匠心与新生 成都艺术职业学院2019届产品艺术设计\工艺美术品设计毕业设计展

六月，是一个充满告别与启程气息的月份。在成都艺术职业学院的展厅里，一场关于匠心与创新的对话正悄然展开——2019届产品艺术设计专业（工艺美术品设计方向）毕业设计展，带着三十余位年轻学子的赤诚与热爱，向公众交出了一份沉甸甸的答卷。\n\n走进展厅，首先映入眼帘的是漆器作品《流转》。作者以传统大漆为媒介，在脱胎器型上反复髹涂、打磨，最终呈现出深邃的琉璃质感。作品将巴蜀山水意象抽象为流动的线条，在光线变化下，表面肌理若隐若现。这件作品前后历时三个月，光是阴干、打磨就占去大半时间。国家级非物质文化遗产代表性传承人、本次展览指导教师李明远在评价这件作品时谈到：“工艺美术品设计不同于纯艺术表达，它首先要尊重材料与工艺的内在规律。这件漆器让学生懂得了等待的哲学。”\n\n沿着展线前行，竹编作品《起伏》吸引了许多观众驻足。Author巧用四川本地慈竹，将传统六角编法重组，编织出如音律般律动的屏风形态。更为难得的是，那一件件细如发丝的竹丝在打光后投射出变幻的影子，仿佛进入了虚拟的立体空间。“设计+工艺+生活”在年轻设计学子中形成了重要的价值观，即摒弃闭门造车的虚浮审美，主动吸取传统文化遗产的精神内涵。\n\n但作品并非局限于纯手工的单件创作。不少产品则强调工艺美术与日用之道的结合。汝窑釉色的公道杯、经过人体工学改进的陶瓷茶滤集成了一个瓷板风格的礼品套件；手工铸锻的残健大漆圆盘组合以点线面的日常错落放置替代原本扁平的摆件概念。作者孟静在阐述自己的设计理念时写道：“创新是每一个手艺人都应秉持的态度。不为自我喝彩式的高估炫技、更别为追求外表的特效丢掉材料本质。”

本届毕业设计开创性地承接了几家省内文化单位的全域IP伴手礼工艺落地任务。作品中有根据郫县豆瓣与唐昌布鞋趣味结合的棉鞋套装、带有邛窑刻花体验的半制成品短袖手工框：像那些“可爱的拼装式非遗穿戴”不限于物理单向或可拆卸组合——其中的功能应用不需要高高在上的叙事手法。青年人多一些研究天然染色应用的持久氧化条件、或对于“器物与人触碰的结合口能做到摸得出肌理留下温暖的折射”——因为从技术逐渐上升到美学层面的更高构建离不开无数道最基本的镶嵌打磨。“被使用时有没有温度，不必只让眼睛去说话，”工艺美术设计家的嗅觉强调来自实物的立体传递感。

“这是我第四次参观学校毕业作品展。如今已多年关注这份记忆的特色产品分享。”专程前来参观的父亲赵澄钢走室内一圈刚好花了二十八分值。他发现的细节里那反复上油桐达到五道工序的雷击木表雕刻中凸显的不仅是人物灵气；“不止给日常生活做外貌搭配的表演附庸，那些椅、罐、巾容纳下来的却是人生绵长持力的所在内心处的平淡影子。”正是更具体的感官触碰、质感解读、重量评估的多环节都得到了重视，观众能找到适合摆在茶几飘台处的那一件答案或者埋于心房里的小念想痕迹的部分逐渐露出了整体层次合理的边界价值趋向——纯粹、诚实，经得住消费者的碰与使用需要的时光检阅——年轻的准设计师逐渐塑造成品质创造及内容发现的传递者的工匠集群。

这或许就是新一代工艺设计职业教育的远景痕迹在此次初夏举办的2019学院群体工艺美术相关的主题景观的核心内涵——设计师要汲取当代文创的热风妙流前不能放弃对传统尊重长路上的守望真挚；每件原创的作品都需要一次再次的重叠修成定性的阶段性自觉累积的必要品质作通行证方能入市场的诚实门厅里的广大日用消费角逐之中叫出点名正的大门幅音来的开始篇章符号即可喜看到：年轻的工匠朝气不失传统文化骨架的社会功能传而不丢己。走出这次展厅的学生会从个人意识清醒知道工艺设计并不是耍帅飞溅光泽不负责杂阵追逐翻开的瞬时灿烂一时排球的玩具误卖；工艺美术品设计走线后面牵起历史对初心的最大执着。感谢四川省经济和文创一系列对口孵化和为艺青年的“加速营旅”。